La Pinza

 

Motopapi. Motopapi, motopapi, motopapi. ¡Jajajaja! Así le bautizo nada más entrar a su estudio, cuando me llama la atención que ahí haya una Triumph negra y brillante, impecable, de 900 centímetros cúbicos que dice que hace tiempo que no conduce. Desde que tuvo hijos, confiesa. De ahí el mote, claro, cuál si no: Motopapi. En los casi 500 metros cuadrados que habita esta agencia creativa llamada La Pinza, de la que Òscar Martínez Comas es director creativo y de estrategia, hay bastantes medios de transporte: además de la Triumph, hay varias bicis con las que se desplazan los cinco miembros de la agencia -Òscar viene en bici desde Viladecans, ahí es nada-, muchos coches clásicos en miniatura y tres tablas de paddle surf que pidieron a modo de pago, junto a unas clases, una vez que hicieron una web para un club náutico.

Cuando la agencia estaba en Viladecans, en la pausa de la comida se iban con las tablas a surfear, pero una noche de hace 4 años, saliendo de la sala Salamandra, se enteraron de que en L’Hospitalet del Llobregat alquilaban naves industriales a empresas creativas, “y nos flipó la idea”, espeta. No tardaron nada en mudarse a esta segunda planta del número 22 de la Avenida Fabregada. Justo debajo tienen Planta Uno, una especie de laboratorio multiusos, y justo encima tienen Trànsit, dedicados a la gestión cultural. Con ambos han hecho proyectos, por proximidad y afinidad.

A lo que más se dedica actualmente el equipo de La Pinza es al diseño de webs, aunque su abanico es amplio: desde diseño editorial hasta motion graphics. Han trabajado para Aigües de Barcelona, Areas -la empresa que gestiona los establecimientos comerciales del Aeropuerto del Prat, entre otros-, el Departament de Patrimoni Cultural de la Generalitat, haciendo la comunicación visual de museos y yacimientos, y para muchos clientes en Estados Unidos.

Lejos queda aquel 2003, cuando empezaron como un estudio de diseño gráfico que hacía flyers para la administración pública, pero lo que no ha cambiado desde entonces es la obsesión por los detalles, hasta el punto que Òscar confiesa que es “como si tuviésemos un gran TOC”. Todos lo tienen, los cinco miembros de La Pinza, porque aquí no hay jerarquías, más bien es un equipo pensante en el que cada cual tiene su rol y aporta por igual. “Con una mirada nos entendemos”, resume, and I think that’s beautiful.

Pero esa obsesión por los detalles dice que no les despista del objetivo: que el cliente consiga lo que quiere en el plazo en el que lo necesita. El equipo de La Pinza es “el sherpa del cliente”, compara Òscar, y asegura que prácticamente todo lo que saben a día de hoy ha sido gracias a sus clientes, a los retos que les han propuesto y que les han hecho esforzarse, devanarse los sesos y evolucionar como agencia.

Las cabezas pensantes de La Pinza escuchan, medio disimulando, lo que nos va contando Òscar. Se sientan en una mesa larga frente a las pantallas de ordenador, en un silencio sepulcral. Trato de imaginar cómo es un día cualquiera en La Pinza, porque hay pistas innegables de que ahí se lo pasan muy bien trabajando cuando no hay una periodista y un fotógrafo por aquí pululando: hay un plató para hacer sesiones fotográficas, una zona con un gran proyector para hacer presentaciones de marcas, y lo que Òscar llama “el sillón del gin tonic”. Alto, se requiere explicación: veo un sillón chester precioso, una buena hilera con varias botellas de gin y copas, pero también veo una guitarra, partes de una batería y un cartel enorme que pone Vêstby. Es su grupo de música, con el que dice que se lo pasa muy bien tocando la guitarra y haciendo los coros, aunque apunta, modesto, que no son muy buenos.

Aún nos queda otro espacio por ver en este macro espacio diáfano de 500 metros cuadrados que es La Pinza, y es la zona que tienen reservada para sesiones de música acústica, y que ya han inaugurado con un concierto de Pedro Javier González, guitarrista de El Último de la Fila. Ese espacio tiene el aspecto de una sala de estar, muy acogedor y soleado, apetece quedarse un rato ahí, pero hay que ir rematando la visita, y no podemos irnos sin preguntar por qué: por qué se llaman La Pinza. Porque ahí hay muchas cosas, fíjate, hasta tablas de paddle surf hay ahí, pero pinzas… Pinzas no he visto.

“¿Quieres saber la historia de verdad o la de mentira?”. Las dos, obvio. Sonríe, coge aire y empieza por la de verdad, que un poco menos sexy que la de mentira, que para eso existe, para hacernos soñar. Se llaman La Pinza porque el primer primerísimo encargo que hicieron fue un flyer para el Centro Cívico Garcilaso, en el barrio barcelonés de La Sagrera y resulta que, en la imagen, entre otros objetos, había una pinza.

Pero suelen contar que se llaman La Pinza porque cuando estudiaba Diseño Industrial en la escuela Elisava, con un compañero de clase no paraban de repetirse el mantra de la escuela Bauhaus: “Máxima función con los mínimos elementos”. Como una pinza, que con dos piezas de madera y un muelle se hizo un diseño buenísimo, imbatible. Todo esto es verdad, pero ha dado pie a una fantasía para explicar el origen de su nombre que les gusta un poco más que la historia verdadera. Una mentirijilla a medias, una verdad maquillada, algo para hacernos sonreír.

Descubre el trabajo de La Pinza en: www.lapinza.net


Nevenka Pavic

Amor por el arte y la comunidad. Por las tradiciones, los ancestros, los detalles, la artesanía, la herencia y un futuro colectivo. Veo en ella un puente entre aquello olvidado en un rincón (objetos y pedazos de cerámica llenos de magia y potencial expresivo) y los anhelos comunes. Como una canalización, una construcción incesante. Pieza a pieza. Nevenka Pavic es una creadora de largo recorrido en la ciudad. Percibo su tenacidad, con trazos de inquietud. En su cálida mirada detecto el rumbo fijo del crecimiento colectivo. Aquí, vender no es la prioridad. Aquí se avanza por amor a lo que hacemos, en plural. Un mosaico. Su especialidad. 

Llegó a L’Hospitalet hace veinte años y se instaló en el Edifici Freixas. Cuenta que estaba lleno de objetos abandonados: polvorientos y olvidados. Las deficiencias del espacio no fueron un impedimento para decidir instalarse en él. Y qué decir de los objetos, en los que vio la magia que los convierte en materia prima para su arte. Nevenka Pavic ve posibilidades artísticas donde otras personas vieron y ven desperdicios, la simbología que reside en ellos. La encuentro hoy con la mente en los preparativos para una acción comunitaria en el marco de la exposición “Our garden needs its flowers”, una lectura del actual contexto artístico del Districte Cultural LH que se podrá visitar en el Centre d’Art Tecla Sala hasta el 7 de julio. 

Nevenka está reuniendo flores para plantarlas cerca de la estación de La Florida. Pero flores hechas, con la técnica del mosaico, ¡por personas como tú y como yo! Se trata de una convocatoria a la que están respondiendo personas muy diversas, no necesariamente creadores profesionales. Con todas estas flores bastirá un gran mural en el espacio público. Y aquí es cuando le brillan los ojos a Nevenka: intervención artística comunitaria en el espacio público. Le brillan mientras habla de la capacidad de generar nuestro propio espacio público, de crearlo para entenderlo, quererlo, cuidarlo, habitarlo. Nada crea más apego, más orgullo y menos incivismo que algo hecho con las propias manos, esfuerzo e ilusión. De ahí la capacidad de transformación social del arte. Apego a lo creado y apego a las personas con las que lo hemos cocreado. Porque se trata de hacerlo en comunidad. Noto cómo se desprende de su obra y cede el protagonismo a la potencia de la obra colectiva. Percibo su generosidad: su técnica y experiencia al servicio del lugar y la gente que habita con ella (esta ciudad y este planeta).

Pero aunque su ego no lo pida, Nevenka Pavic merece un relato propio. Quisiera contaros cómo estudió Arquitectura en Chile, su país natal. Cómo tuvo una mención especial en Escultura. Cómo viajó y se nutrió de tradiciones culturales múltiples (América, Europa, Norte de África). Escribe en su página web que su trabajo se ha caracterizado por una “continua trashumancia y desplazamiento por distintos contextos sociales, populares y estéticos del mapa cultural mundial”. Y me quedo boquiabierta porque me fascina imaginar todo lo sembrado y todo lo recolectado, todo lo vivido. Exposiciones individuales y muestras colectivas. ¡Su trayectoria es un desfile de color!

En 2001 fundó la asociación “La Gloria Factoría de Arte”, el espacio cultural y artístico que la ocupa. A partir del año 2014 es cuando Nevenka Pavic traslada parte de su creación a la técnica del mosaico y desarrolla varios proyectos de arte público. Aquí, en L’Hospitalet, tenemos buenos ejemplos de ello. “La Santa Estación” (2018) es quizás la más destacada, por ambición y resultados. Nos habla de ella recordando cada uno de los pasos que la hicieron posible. Porque las fotos del día que se intervino el espacio nos muestran las columnas debajo del Pont d’en Jordà bellamente revestidas de motivos florales, tótems y figuras simbólicas de múltiples colores pero no muestran todas las personas y el trabajo que hicieron posible el camino de siembra para verlas florecer y lucir. Si la estación de metro de Santa Eulalia pudo ser intervenida artísticamente fue gracias a… No haremos una enumeración: os propongo el ejercicio de rebobinar e imaginar el origen de cada una de las pequeñas piezas que conforman el mosaico. Una a una: recolectada, pulida, pintada, cocida, cuidada, pensada para establecer un vínculo con otra pieza, menuda o más grande, del mismo color o distinto, para crear una imagen conjunta. Recolectarlas, ordenarlas, diseñar los motivos y las formas de la intervención, recaudar fondos y material, voluntarios. Lo menos costoso fue colocar las piezas, me cuenta. Lo de antes, casi épico. Este adjetivo lo escribo yo. Mientras, a Nevenka le han vuelto a brillar los ojos. Creo que es orgullo y alegría. El recuerdo. La traza de lo honesto.

Y podría seguir dando pinceladas de amateur. Porque me he puesto en el jardín de no escribir este retrato en forma de pregunta y respuesta. Preferí destilar frases y sensaciones. También certezas. La red de creadores de L’Hospitalet no es sólo un conjunto de currículums brillantes sino un conjunto de voluntades artísticas, de pasiones y aspiraciones colectivas.

Descubre el trabajo de Nevenka en: nevenkart.com


El Festival Berdache ya tiene fechas para su nueva edición

El festival de artes visuales y escénicas que presenta el género y la identidad como temática central y  única del festival, estrena nueva edición.  Las fechas elegidas para su celebración serán del 25 de junio al 28 de junio, coincidiendo con la semana del orgullo.

A lo largo de cuatro jornadas el festival acogerá muestras de artistas locales, nacionales e internacionales, las obras y las investigaciones de quienes son referentes en la vinculación de las temáticas de género con los discursos artísticos y su expresión. Disciplinas como las artes escénicas, la danza, la música, la performance o la fotografía tendrán presencia en la segunda edición de Berdache.

Muy pronto se desvelará la programación, lo que se puede adelantar es que constará de un alto poder de atracción. Propuestas de máxima calidad artística que acogen la diversidad, normalizan, invitan a reflexionar y hacen del festival un espacio que permite preguntar, conocer, descubrir y sore todo celebrar el arte, la cultural, el género y la identidad.


Exposición "Our garden needs its flowers"

La esfervescencia creativa de el Distrito Cultural de Hospitalet de Llobregat queda patente en esta exposición colectiva en la que 50 artistas y 10 diseñadores con base en la ciudad muestran sus obras.

La muestra podrá disfrutarse hasta el 18 de julio en el Centro de Arte Tecla Sala en L’Hospitalet.

Desde el 2015, se calcula que han llegado la ciudad más de 500 artistas, arquitectos o diseñadores que han transformado lo una zona industrial en un auténtico jardín creativo. Esta es la base más esencial para crear una muestra que saca a relucir el talento de quienes han elegido L’Hospitalet como base para desarrollar su trabajo artístico.

La exposición va acompañada de un programa de actividades, conciertos y exposiciones temporales que tendrán lugar en el mismo Centro de Arte Tecla Sala, al que se suman espacios públicos.

Las dos primeras actividades son: la exposición dedicada al espacio de creación La Infinita y al taller de videocreación del programa Arte y Territorio. Ambas actividades se podrán disfrutar hasta el 2 de mayo.

Los protagonistas de “Our garden needs its flowers” son:

Artistas:

Francesca d'Alfonso, Rafael Barradas, Arnau Blanch, Lucía C. Pino, Mireia C. Saladrigues, Ludovica Carbotta, Joan Claret, Paco Chanivet, Jordi Colomer, Germán Consetti, Guillaume Darribau, Pere Díez, Quico Estivill, Arash Fayez, Lara Fluxà, David Franklin, Neus Frigola, Carles Gabarró, Duncan Gibbs, Xavier Grau, Matteo Guidi, Marc Herrero, María I. Barros, La Infinita, Víctor Jaenada, Samuel Labadie, Andrea Leria, Raúl Lobo Baroja, Laura Llaneli, Óscar Martín, Berto Martínez Tello, Paola Massi, Dolores Mendy, Antoni Muntadas, Nevenka Pavic, Rasmus Nilausen, Raúl Páez, Alex Palacín, Diego Paonessa, Ayelen Peressini, Mercedes Pimiento, Mònica Planes, German Portal, Pablo del Pozo, Maria Pratts, Antonio R. Montesinos, Alfredo Sánchez, Mario Santamaria, Isabel Servera, Sitesize, Lolo&Sosaku, TAKK, Pep Vidal, Martin Vitaliti.

Diseñadores:

Èlia Bagó, BoO Barcelona, Oriol Cabarrocas, Júlia Crehueras, Cristian Herrera, Max Milà y Laura Sebastianes, Josep Novell, Polígono 69, Sara Torres, TAKK. Neus Borrell y Pardo Férreo, Anabel Lee, The Zephyr Bones y Aiala.

Comisariado: David Armengol y Albert Mercadé

Diseño de exposición: Does Work

Idea y colaboración musical: Sala Salamandra.

Músicos: Neus Borrell i Bru Ferri, Anabel Lee, The Zephyr Buenas, Aiala.

Con la colaboración de LOOP Barcelona

¡No os perdáis esta magnifica exposición colectiva! Obras de gran calidad, invitaciones a la reflexión, un diseño innovador y alimento para el alma.


Formación gratuita de diseño y gestión de proyectos culturales

¿Os gustaría desarrollar vuestro proyecto cultural de la mano de los mejores mentores?

CIFO L'Hospitalet, Districte Cultural L’H y la asociación cultural ElDistrito se alían para ofrecer una formación gratuita orientada a hacer realidad los proyectos de alumnos y alumnas. Para ello han diseñado un completo programa que impartirá un gran equipo de profesores con un objetivo, conseguir que alcances tu meta, que diseñes y gestiones tu proyecto cultual de una forma profesional y eficaz.

Las inscripciones ya están abiertas, solicita tu plaza, presenta tu proyecto y conviértete  en uno/a de los/as 15 seleccionados/as que tendrán la oportunidad de crecer profesionalmente. Las clases que se inician el próximo 3 de mayo, se impartirán de forma presencial y se agruparán en diferentes módulos que van desde: Desarrollar el proyecto cultural, de la idea a la propuesta final; Viabilidad económica del proyecto cultural y cómo comunicar tu proyecto cultural.

Entre los profesores encontramos a grandes profesionales cómo: 

Vicent Fibla: Director y programador del Festival Eufònic Arts sonores, visuales i digital-performatives en Terres de l’Ebre desde 2012 y Director de Eufònic Urbà, organizado con el apoyo de Arts Santa Mònica en Barcelona desde 2014. Entre 2015 y 2017 estuvo dirigiendo Lo Pati - Centre d'Art de les Terres de l’Ebre, y actualmente está preparando Etnoscòpic, un nuevo festival en Barcelona para finales de mayo.

Eduard Escoffet: Codirector de Barcelona Poesia (Festival Internacional de Poesía de Barcelona) entre el 2010 y el 2012 y director del festival PROPOSTA entre el 2000 y el 2004. También ha colaborado con festivales cómo Yuxtaposiciones (La Casa Encendida, Madrid). Actualmente dirige el festival Poesia i +, organizado por la Fundació Palau de Caldes d'Estrac en varios municipios del Maresme. Fue también comisario, con Eugeni Bonet, del ciclo de cine Próximamente en esta pantalla en el MACBA sobre cine letrista (2005). Recientemente ha comisariado la exposición La red en el bosque. Joan Brossa y la poesía experimental, 1946-1980 en la Fundació Joan Brossa.

Marta Oliveres: Creadora de MOM/ELVIVERO, ha sido miembro plenario del CONCA, ex-directora del área de Creación del Institut Ramon Llull y miembro del Consejo de Administración del ITEM. Desarrolla su actividad actual profesional en EL ÁLAMO Creative Cultural y es comisaria de GrecPro y Eufònic Pro. 

Josep Pedrosa: Socio de la Consultoría Coop de Mà SCCL, asesor de organizaciones de economía social y experto en derecho societario y de creación. Josep es además socio de la Distribuidora de Mercat Social coordinando proyectos de intercooperación, consumo responsable, agroecología y distribución sostenible. 

Ana Requejo: En los últimos años se ha centrado, cómo consultora, en la gestión de proyectos y el diseño estratégico y digital de proyectos culturales, así como en la busca de financiación de proyectos. Ha sido durante 15 años jefa de proyectos del área de Cultura del Laboratorio de Cultura y Turismo de Barcelona Media y de Eurecat, Centro Tecnológico de Cataluña. 

María Castillo: María co-dirige Recwind Creative Studio donde es la responsable de comunicación y marketing en campañas con grandes marcas como Adobe, Cinema 4D, Amazon o Volkswagen. En el ámbito cultural, dirige Young Gallery Weekend y forma parte de los equipos de Festival Berdache, Plastic Festival y CREA. Otros proyectos en los que ha estado involucrada son BCCN, The Shopping Night Barcelona, OFFF, Hybrid Art Fair o Barcelona 080 entre otros. 

Álvaro García: Director de arte, diseñador gráfico y fotógrafo con 20 años de experiencia en el sector creativo. Fundador y director de arte del estudio barcelonés Karakter Studio. Especializado en el area de diseño editorial y el diseño expositivo. Alterna desde el 2000, su trabajo en el estudio con su propia editorial (StendhalBooks) y su  actividad artística como fotógrafo. En 2020 inaugura dos exposiciones individuales en Barcelona (“This side of nowhere” y “Un solo momento”) y edita el fotolibro “This side of nowhere”.

Toda la información detallada sobre la formación se puede consultar en la web de CIFO, así como contactando de manera directa con el equipo de ElDistrito en hello@eldistrito.com ¡No pierdas esta gran oportunidad y presenta tu candidatura!